A fluir del tiempo
Cassandra, Colectivo Semilla, Ediciones Raúl, proyecto kraken y Unbudha. Una imagen, un libro: *OtrasTintas.
📚 1. Nuevos en el camino
80/China. Zorrilla x Pinky reproduce la entrevista que Pinky hiciera a China Zorrilla en su programa Pinky y la conversación, en 2001. Allí, la famosísima y recordada actriz dejó unas cuantas líneas sobre temas muy variados, como sus amores, el teatro, el exilio, Montevideo y Buenos Aires. Publicó Cassandra.
Las tapas fueron impresas en chorro de tinta sobre papel mate chambril de 210 gramos, interiores en bookcel impreso en láser, cosido con hilo de nylon encerado a color.
80/China. Zorrilla x Pinky, Pinky y China Zorrilla, Cassandra, entrevista, diciembre de 2025, 36 páginas, 20 ejemplares.
Rastros de la erosión, de Maximiliano Diomedi, fue publicado por Colectivo Semilla. Según la editorial, los poemas se refieren a “aquello común que está en el aire e inspiramos. A través de la tarea de respirar el aire del tiempo contemporáneo, una intensidad se despliega en los versos. No hay una recomposición de una trama o de un sentido, pero sí atisbos de la erosión en la que estamos (otro nombre para las distintas crisis) y que se alcanza percibir a través de las distintas y dificultosas inspiraciones que el lenguaje necesita para no desvanecerse y seguir con la tarea de la poesía de traer una intensidad política, es decir, una variabilidad de mundo.
Para las ilustraciones se usaron vectores de licencia libre (macrovector_official/Freepik) seleccionados por los editores al momento de la maquetación.
Las tapas son de Opalina color rojo de 200 g e interiores en bookcell de 80 g, buscando una materialidad que acompañe -y dialogue- con cuidado al texto. Ejemplares numerados y cocidos a mano.
Rastros de la erosión, Maximiliano Diomedi, Colectivo Semilla, colección Poesía, octubre de 2025, 44 páginas, impresión a demanda.
Podemos leer Pizarnik, publicado por Ediciones Raúl, reúne una selección de poemas de Alejandra Pizarnik, tanto de sus libros publicados como de anotaciones encontradas posterior a su muerte en agendas y mesa de trabajo.
Según comentaron desde la editorial, el libro comienza con dos prólogos de la autora tomados de antologías poéticas, “pero que calzan muy bien como introducción a su propia obra”. Además, figura una nota del editor, en la que se explaya sobre el proceso de conformación de Podemos leer Pizarnik.
El libro, de 13 x 21 cm y costura a la vista, contiene fotografías de la poeta y un poema suelto. Con intervenciones a mano alzada en distintos detalles, la impresión fue realizada con una Epson chorro a tinta. La imagen de la tapa es una reproducción de Retrato de Dora Maar (1937), de Pablo Picasso .
Podemos leer Pizarnik, Alejandra Pizarnik, Ediciones Raúl, colección Rejuntes del editor, poesía, noviembre de 2025, 64 páginas, 40 ejemplares.
En los últimos meses de 2025, proyecto kraken publicó dos nuevos títulos de las colección amatoria: arriesgarse a la pasión, de Anne Dufourmantelle (traducido en Argentina por noctura editora), y ser tomada por granito, de Úrsula K. Le Guin (noviembre). En junio de 2024, la editorial había publicado horizontes afectivos, Vir Cano (fragmento del capítulo 11 del podcast Lesboteca).
La colección busca presentar, a través del formato fanzine, distintos discursos que aborden la temática del amor y el deseo. “Por el momento, se hace hincapié en la edición de autoras mujeres y disidencias, en pos de amplificar los saberes y experiencias de las formas de amar de los feminismos y la comunidad LGBTIQ+”, explica Camila Conte Roberts.
Todos los títulos tienen 16 páginas, en formato A6, mientras que cada edición cuenta con una tirada de 30 ejemplares numerados, abrochados y sellados con tinta roja, en distintos tonos de tapa y papel.
La idea es que la colección “crezca y crezca”, dice la editora y agrega: “El formato fanzine habilita mucha libertad como soporte editorial”.
Colección amatoria, autoras varias, proyecto kraken, ensayos y desgrabación de podcast, octubre y noviembre de 2025 - junio de 2024, 16 páginas, 30 ejemplares.
Sombra Solar, de Paula Marcantoni (autora también de la obra de arte de cubierta), es la novedad de Unbudha. Estos poemas, según Diego Roel, “exigen al lector una apertura, una escucha sin volición, sin prensión. Le exigen una mirada limpia, inocente. Porque hablan de algo que está en suspenso, que se muestra y calla. Hay que leerlos, entonces, dejando de lado todo juicio, todo afán de interpretación”.
“Estamos ante una poesía de la contemplación. Muchas de sus imágenes apuntan a generar una especie de no estado. Sí, como los koans del zen, estos poemas propician una aproximación al silencio, nos incitan a ir hacia lo simple, a ser lo suficientemente nada, a cambiar siempre el punto de vista”, agrega el escritor.
Dividido en dos secciones, “Sombra Solar” y “La Casa de los Pájaros”, se utilizaron las tipografías Altone Trial, Creato Display & Linux Libertine en pt y estilos variables. El papel de cubierta es Canson Mi-Teintes coloreada a la masa de ±160 g, con impresión a chorro de tinta en negro, guarda en papel Toyo Vivaldi negro de 120 g, interiores en papel bio de 75 g, con impresión a láser en negro; cuadernillos cosidos a mano.
Sombra Solar, Paula Marcantoni, Unbudha, colección Dosha, poesía, noviembre de 2025, 68 páginas, 44 ejemplares numerados.
👀 2. Para mirarte mejor
¿Por qué elegiste esa imagen?
Gisela Mardon: La imagen pertenece al interior de una plaqueta visual EL USO Y LA CONTEMPLACIÓN, de Octavio Paz. Este ensayo me interpela de muchas maneras, ya que habla de arte, diseño, artesanía y enaltece la labor del artesano y su vínculo con la materia y con el tiempo. Esta ilustración, de mi autoría, está acompañada de la frase “El artesano no quiere vencer al tiempo, sino unirse a su fluir”.
En conjunto, la ilustración transmite que arte y artesanía son actos de alianza con el tiempo. No buscan acelerar resultados ni imponer formas, sino permitir que el conocimiento, la belleza y el sentido se revelen gradualmente. El libro, como la obra artesanal, es un puente entre lo invisible y lo visible, construido con atención, presencia y respeto por el fluir natural del tiempo.
Los libros apilados y abiertos no se muestran como objetos de consumo rápido, sino como cuerpos vivos, trabajados capa por capa. El libro aquí no es sólo un contenedor de ideas, sino un proceso, una obra hecha en diálogo con el paso del tiempo.
La luna, proyectando su luz sobre el libro abierto, introduce una temporalidad no lineal: el tiempo cíclico, nocturno, intuitivo. No es el tiempo productivo del reloj, sino el tiempo interno, creativo, el que acompaña al artesano cuando trabaja sin prisa. Esa luz parece activar o revelar lo que el libro guarda, como si el saber se manifestara solo cuando se entra en sintonía con su ritmo.
El reloj de arena refuerza esta idea. Está presente, visible, pero no domina la escena. No hay urgencia ni tensión. El tiempo pasa, sí, pero de manera orgánica. En relación con “El artesano no quiere vencer al tiempo, sino unirse a su fluir”, el reloj deja de ser un enemigo y se vuelve un compañero. El artesano acepta que la obra madura a su propio ritmo.
“Somos felices cuando logramos un poema, ese canto que nos brota de nuestro cuerpo”, escribe la poeta mapuche Liliana Ancalao. Desde el espíritu de esa frase, podemos decir que hacer-leer un libro es el intento de encontrarnos con lo que amamos. Desde otro lugar, más como vehículo que como vínculo o puente, esta página quincenal tiene la idea de acercar hacedoras y hacedores a lectoras y lectores, o al revés. Una lectura también puede ser la construcción de un mundo tan invisible como real, sea para luchar contra los “heraldos negros”, dar-se belleza o pensar lo imposible.
Mientras tanto, te regalo un poema de Liliana Ancalo.poema de Mirta
enamorada de un correntino
tiene Mirta
ahora en la mirada
un matecito
en el momento justo de la lluvia
y unos ojos de chamiga
que la esconden de las preguntas filosas
que se quedan
a un centímetro altitud de su alma
y por ahí
tiene otra lluvia
tan finita que la borra de este día
y me deja
un momento sin hermana
me pregunto
si este aire guaraní que te despeina
despejará tanto silencio
tanto pensar en el prójimo
y qué tanto
ojalá se te enrede un sapucay
en la garganta
aunque me quede
pucha digo
una porción del día sin hermana
Copiado del libro Mi corazón se pone laboreado, de Liliana Ancalao (Hugo Benjamín, 2025).
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¡Felices Fiestas!