El regreso esperado
Hoy: Seisdedos, Natas Editora y Ninguna Orilla. / Eric Schierloh dice. / Balance: #SuperFeria “Para Mi”. Breves x dos.
¡Hola, buen domingo! Esta es la cuarta edición de único y me alegra mucho cómo se va ampliando la comunidad de lectoras y lectores.
El fin de semana anterior, me dio una gran satisfacción asistir al regreso de “Para Mi”. Magdalena Testoni (Paraguay) y Luis Juárez (Migra) hacen un breve balance de lo ocurrido. En lo personal, me sirvió para hablar con amigos que hace mucho tiempo no veía. Quise chocar puños con más seres entrañables pero era domingo y ese día fue un boom de gente.
En este número también le pregunto a Eric Schierloh sobre su trabajo en Barba de Abejas, entre otros temas. Por lo pronto, se muestra “muy optimista respecto del futuro de la edición artesanal”.
Como siempre, novedades de editoriales y un nuevo proyecto que se suma. En breves, encontrarás el link a una entrevista a Charco y los datos de la presentación de un libro de Amauta&Yaguar.
La imagen anterior fue tomada de Orígenes del arte tipográfico en América (Editorial Huarpes, 1947).
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¡Vamos a lo nuestro!
1. Nuevos en el camino
Los hermanxs Inés, Juan Pablo y Ángela Menchón hacen la “casera y pequeña” editorial Seisdedos. Originarios de la ciudad bonaerense de Dolores, hoy viven en los barrios porteños de Once y Monserrat, desde donde trabajan en ediciones artesanales y otras publicaciones hechas en imprenta, con un catálogo heterogéneo, en el que predomina la poesía y el ensayo filosófico-pedagógico.
Para los integrantes de este proyecto la cuna natal es también presente y futuro. Siguen editando autores dolorenses, organizaron ferias en la zona y están armando otro pequeño taller en esa localidad.
En 2016, publicaron su primer título: Pedagogías del caos. Pensar la escuela más allá de lo (im)posible, del Colectivo Filosofarconchicxs. Por ahora, el último libro artesanal es Cosas dichas y desdichas. A propósito de los oficios del lazo, escrito y compilado por Graciela Frigerio y Daniel Korinfeld, que incluye también textos de Delfina Arias, Eva Chiesa, Laurence Cornu, Maria Silvia Covian, Luciana Kuperman, Facundo Rodríguez Ercolia y Gustavo Ruggiero, con ilustraciones de Beatriz Ruiz.
La obra reúne ensayos en torno a la labor en instituciones educativas y vinculados al campo de la salud con niñxs y adolescentes. Además es una reflexión sobre las implicancias del trabajo con otras subjetividades en tiempos de incertidumbre.
“Los primeros 70 ejemplares fueron elaborados de manera artesanal. Luego, hicimos una tirada de imprenta que está en circulación. Ahora estamos trabajando en una nueva camada de ejemplares artesanales”, comentaron.
Una de las próximas novedades de Seisdedos será un libro que abrigará textos relacionados a la práctica de andar en bicicleta, desde una perspectiva política. Comparte esa iniciativa con la editorial mexicana Marea Negra. También está elaborando nuevos ejemplares de la colección artesanal de poesía “Bombas pequeñitas”.
Los títulos se pueden obtener a través de sus redes sociales (Instagram y Facebook) o vía edicionesseisdedos@gmail.com. También se envían por correo postal, se retiran por Once y Montserrat o se llevan a domicilio, en CABA. Hay ejemplares disponibles en las librerías Malatesta (CABA); Buchín y Mal de archivo (Rosario); Libros con aroma (Madariaga) y Libre de Chavascate (Córdoba).
Maia Cosin es la hacedora de Natas Editora. Desde 2018, el proyecto propone materializar artesanalmente textos que están agotados, no editados o descatalogados con el fin de difundirlos. También aborda feminismos, arte y erotismo, buscando generar entrecruzamientos y nudos sobre estos temas.
El último título publicado –en coedición con Melisa Boratyn- es uno. Textos en torno a prácticas artísticas contemporáneas, de Nancy Rojas, Silvia Gurfein, Florencia Qualina y Mariana Rodriguez Iglesias.
“A diferencia de la forma en la que veníamos trabajando, este libro reúne una serie de ensayos, textos curatoriales y entrevistas de curadoras, escritoras, artistas argentinas que están en la actualidad trabajando en el campo de las artes. Si bien los textos no son inéditos, ya que fueron parte de alguna muestra o ponencia, en la publicación toman una nueva significancia al ponerlos en relación y guardarlos por escrito en un libro”, dice Maia.
También comenta que una particularidad de la obra es que “si bien habla de imágenes, en él solo se pueden ver unas pocas”; y agrega: “Por un lado, propone una lectura activa: buscar, investigar –ya que en la actualidad con el celular e internet todo está muy accesible- y, por otro lado, nos propone entregarnos a las descripciones o pistas que en el texto aparecen para construir estas imágenes”.
El nuevo proyecto de Natas Editora es una publicación con textos de Kathy Acker.
En la actualidad, la propuesta intenta profundizar, a través de la forma, el contenido, incorporando métodos de impresión artesanales, asociaciones con artistas y propuestas formales que llevan otros tiempos de producción.
Los libros se pueden conseguir a través de Instagram o retirándolos por el taller, ubicado en el barrio de Flores, Ciudad de Buenos Aires. También se realizan envíos.
A la víspera de publicar con gran entusiasmo su primer título, Ninguna Orilla es integrada por Marcos Crotto Vila, Agustín Mazzinghi, amigos y cuñados, y sus respectivas compañeras, María Mazzinghi y Josefina Grunbaum. Desde “Palermo Sur”, la editorial busca dar espacio “a proyectos cuya originalidad y rigor merecen ser encausados con libros lindos, cuidados, casi artísticos”.
A fines de noviembre próximo, llegan “en yunta” las dos primeras novedades. La primera es Tú y yo, una novelita rusa, del colombiano Juan Cárdenas. “Un lujazo tenerlo en el catálogo porque es uno de los escritores jóvenes más importantes de Latinoamérica”, afirman desde la editorial y recalcan que se trata de una obra “constructivista, de amor, sumamente inteligente”.
El segundo del naciente catálogo es El occiso, un libro breve de cuentos fantásticos, de María Virginia Estenssoro, una escritora boliviana que murió hace medio siglo. Publicado en 1937, en La Paz, fue un escándalo para la época. Aborda temas como “la muerte, el amor oculto, el aborto, con una crudeza y sensibilidad tremendas”, explican sus editores. También destacan el “excelente prólogo” de Liliana Colanzi.
El tercer y misterioso título en cola es una crónica a cuatro manos. Hasta ahora, no se dio ningún dato más, salvo que podría ver la luz el 9 de diciembre venidero.
Lo que sí se sabe es que el 10 de marzo de 2021 fue la fecha de nacimiento de Ninguna Orilla. Un impulso determinante para que la editorial fuera artesanal se debe a una visita que hicieron sus creadores al hogar de Eric Schierloh, editor de Barba de Abejas.
“Aunque con Agustín nos tomamos unas semanas para decidirnos y las dudas eran grandes, me gusta creer que, a la vuelta de lo de Eric, ni bien entramos en el espacio abierto de la autopista, ya sabíamos que la edición artesanal, donde cada libro es un objeto único e irrepetible, era la dirección a seguir. Por eso le estamos muy agradecidos a él y a su familia”, dice Marcos.
2. Mirá lo que dijo
Eric Schierloh es desde 2010 el factótum de Barba de Abejas, una editorial artesanal de libros hechos a mano con un catálogo orientado a la traducción literaria (obras inéditas de autores clásicos pero también obras y autores nunca antes traducidos), el libro-objeto, las artes y oficios del libro y las escrituras contemporáneas. Desde 2018 es también un taller tipográfico y desde este año un archivo digital (todavía en construcción).
¿Qué te impulsó a crear la editorial?
En parte fue el mismo afán que supongo hay detrás de determinado tipo de escritura, es decir, la búsqueda de una cierta autonomía. Trasladado “naturalmente” a lo editorial, esa autonomía significa no sólo publicar los propios libros (aunque sean de otrxs autorxs) sino, además, hacerlos materialmente y crear las condiciones para ponerlos a circular. Eso no sólo se mantiene, sino que busca incrementarse constantemente; por eso la ampliación del taller hacia lo tipográfico, los nuevos formatos de las publicaciones, ciertos contenidos para el catálogo, etcétera.
De a poco fuiste incorporando nuevas técnicas y herramientas, inclusive, algunas creadas por vos mismo. ¿A qué responde ese plan de trabajo?
Responde al incremento de la autonomía y la autogestión pero también a las posibilidades de experimentación que implica disponer de diversos medios de producción, de crear mayor valor agregado para las publicaciones y de captar lectorxs más allá de lo literario, concretamente en el espacio del arte gráfico e impreso. Todo proyecto editorial y catálogo son, de alguna manera y en definitiva, una construcción a largo plazo.
¿Por qué decidiste incorporar un taller tipográfico y qué balance hacés de su desarrollo en Barba de Abejas hasta el momento?
En 2018 empecé a materializar esta búsqueda en torno a los tipos móviles y la composición/impresión manual. Fue un recorrido largo hasta las primeras publicaciones, que aparecieron en 2020. Me interesan todas las técnicas de impresión (pronto empezaré a trabajar también con la mimeografía y estoy retomando la impresión con sellos), y me interesa mucho aprender oficios nuevos ligados a “lo editorial” en un sentido amplio. Además de la cuestión de agregar valor a las publicaciones la impresión tipográfica me permitió diseñar dos nuevas colecciones: /Pequeña abeja, de hasta 40 páginas en formato A5 cosido, y /ZINE, de 16 páginas en formato A6 acaballado. Había (¡hay!) un montón de textos breves que necesitaban un soporte diferente al del “libro”, algo más ágil, “repentista y proliferante”, como dice Carlos Ríos de la Oficina Perambulante, pero que al mismo tiempo tuviera su propia densidad y posibilidad en el mercado editorial. El balance es asombroso para mí, porque estas colecciones “ligeras” me permiten poner a circular una gran cantidad de publicaciones cada año.
Lo que más valoro de una editorial artesanal es la construcción y comunicación de la marca, que es un tipo de relato, por así decir, muy ligado a la vida de lxs editorxs y que hay que construir; el diseño y la materialidad de las publicaciones, con especial atención en ciertas decisiones respecto de los materiales, las técnicas de impresión y encuadernación y los espacios de circulación (y de no circulación, también); el catálogo, su constitución, proyección y, claro, la calidad de los textos.
¿Cuáles son los desafíos a trabajar por parte de este tipo de proyectos en el país, de acuerdo a tu experiencia en ferias, contacto con colegas y visualización en redes sociales?
Soy muy optimista respecto del futuro de la edición artesanal. La veo en franca expansión, con catálogos definidos y sólidos, con libros diversos y estéticamente incomparables en el marco del sistema industrial de publicación que automatiza las percepción de los objetos; observo también una proliferación de construcciones teóricas y políticas en torno a la edición y la publicación y, quizás lo más importante, veo editoriales desarrollándose, en el sentido de publicar más y mejores libros aunque conservando su impronta. Creo que ahí hay un desafío: el de preservar el gesto que le dio origen a nuestros proyectos editoriales, potenciar el espacio de taller (que permite la experimentación y el desarrollo de prototipos a un ritmo propio) y alimentar la dinámica de ferias y venta directa (que da forma a una comunidad de comunidades). El sistema es un canto de sirena que constantemente nos convoca a escindir y especializar los diversos trabajos y oficios, a industrializar la producción y a intermediar casi infinitamente; a volvernos fábrica, en definitiva.
3. Mundo feriante
Como adelanté la entrega anterior (#3), del viernes 3 al domingo 5 de este mes sucedió la primera #SuperFeria “Para Mi” de Paraguay Arte Impreso y Migra, en el que expusieron más de 90 proyectos, en el Parque de la Estación (CABA).
Además de volver a hablar con Luís Juárez , director de Migra, para este número también me contacté con Magdalena Testoni, coordinadora de Paraguay. A ambos les pedí un breve comentario sobre cómo resultó la feria –que promete convertirse en un evento anual- y un balance posible a pocos días de haber finalizado su primera edición.
Magdalena Testoni: “Veníamos trabajando mucho en ofrecer más que una feria, un festival, y superó todas nuestras expectativas. El Parque de la Estación es un espacio muy hermoso y grande que nos permitió, bajo los protocolos actuales, hacer un evento gratuito y abierto al público. Ese fin de semana atravesamos todos los climas posibles. Pero cada día se superaba la gente que iba. Eso fue muy grato de ver por parte de la organización pero también por los feriantes. Todos estaban felices, les había ido muy bien. Además, quiero destacar el trabajo de la Biblioteca Pública del Parque de la Estación. Fue un privilegio trabajar con ellos”.
Luis Juárez: “Fue una experiencia única, la mejor feria que hemos realizado hasta la fecha entre ambos proyectos. Quedamos bastante contentos con los resultados, el espacio y el equipo de producción. Tuvimos apoyo del equipo de Biblioteca Pública del Parque de la Estación. Nos apoyaron un montón y fue buenísimo para hacer el evento. Fue un gusto para todos los feriantes volver a mostrar, vender y compartir sus trabajos y publicaciones. Todos los comentarios sobre la organización fueron positivos. Estuvimos más afilados respecto a la sanidad y todo el contexto, que de a poco nos está permitiendo encontrar”.
4. Subrayado
* Amauta&Yaguar recibirá la primavera con la presentación de un cuerpo negro, de Lubi Prates. Este libro “apunta al corazón mismo del racismo, las sensaciones de ser 'extranjero' en la propia tierra, marginado, excluido, reprimido”. El encuentro virtual es el próximo martes 21, a las 20.30 horas. Para asistir, contactarse con la editorial.
* Santiago Nogueira (de El salto de las mantarrayas) entrevistó en su programa radial Libros Presumidos (Épica Rock) a Laura Aluan Canselo y Eugenia Lenardón respecto a la editorial Charco, proyecto que ambas comparten desde 2017.
Esta edición #4 de único llevó tiempo y energías. Si te gustó, podés invitar un “cafecito”. Es una manera de ayudar al crecimiento de este espacio.
Gracias por tu lectura. ¡Hasta el domingo 26 de septiembre!