La materialización de lo poético
En la ruta: Buchwald, Mochuelo, Rio Va Ediciones y Tóxicxs. Entrevista: Laura Quesada, de industria mínima. Más ferias y recomendaciones.
📚 1. Nuevos en el camino
La construcción, publicado por Buchwald, es uno de los últimos relatos en los que Franz Kafka trabajó, durante 1923 y 1924, antes de morir. “El libro narra la neurosis progresiva de un roedor (nunca sabemos con exactitud de qué animal se trata, sólo asistimos a gestos y acciones de su cuerpo) que vive solitario y bajo tierra. La búsqueda de seguridad frente a cualquier hipotético peligro exterior lo lleva a pergeñar un diseño obsesivo de su madriguera, ‘la construcción’, que incluye rituales de control, reordenamientos de estructuras, argumentos y contraargumentos sobre decisiones tomadas y por tomar”, afirma la editora Sol Correa.
Aunque en el relato nunca aparecen enemigos reales, Correa afirma que “el animal cada vez desconfía más y más en sus cuidados, en sus ideas, en sus capacidades físicas (también se siente viejo). Cualquier irregularidad es una fuerte amenaza. Esta manía llega a un pico máximo cuando un sonido, del que no puede explicar su origen, lo lleva a transitar un recorrido existencial que involucra el frenesí, el miedo, el respiro y el desencanto”.
Esta edición incluye un postfacio con unos textos breves de Max Brod sobre el legado kafkiano. La ilustración de tapa es de Matías Aráoz.
Por otra parte, Buchwald presentó una nueva edición de Tenderenda de Hugo Ball, con un cambio completo en el diseño de tapa, que parte de una obra de Francis Picabia de 1924. La imagen “funciona como una síntesis plástica de la obra muy asertiva, dado que plasma la ironía, el fracaso y el resultado de un vagar tanto cultural como sentimental, muy propio del personaje principal de esta novela dadá. Por otro lado, esta edición incluye un fanzine con el poema ‘Aclaras ocureces’ de Hans Arp”. Disponible en la página de la editorial.
La construcción, Franz Kafka, Buchwald, relato, junio de 2024, 96 páginas, 40 ejemplares.
En Islandia, Sergi Bellver “nos transporta a una isla donde todo es determinado por la crudeza del clima y la monumentalidad de la geografía que, a la vez, es el marco donde un hombre analiza su pasado, sus relaciones familiares, el dolor del duelo y la omnipresente fuerza de la naturaleza”, dicen los editores de Mochuelo Libros Andrea C. Ferrari –autora de las ilustraciones- y Tomás E. García Lavín. Cuenta, además, con recopilaciones de Carta de Islandia de W. H. Auden y Louis Mc Neice, “Gavillas de la tierra de las Sagas”.
La publicación se celebra en una caja de papel de 300 gramos que contiene dos “libritos” cosidos a mano. Se presentó en mayo de 2024, Madrid, España.
Islandia, Sergi Bellver, Mochuelo Libros, colección Homenots, cuento, mayo de 2024, 48 páginas, 50 ejemplares.
En 1741, Bach compuso treinta variaciones sobre un aria en sol mayor a pedido del conde Hermann Carl von Keyserlingk. Su primer ejecutante fue Johan Goldberg. Sobre esta historia Hernán Castilla, como espejo de la obra musical, desarrolla en BWV treinta variaciones de la misma escena, incorporando el estilo de diversos autores -de Kafka a Borges, de Saer a Lamborghini, entre otros-, sin perder su propia voz. “La narración nunca es la misma, los lectores tampoco serán los mismos al llegar a la última página”, afirman desde Rio Va Ediciones.
BWV inaugura la colección Inclasificables. El diseño estuvo a cargo de Leandro de Martinelli (Firpo Estudio). Mide 19 x 13 cm.
BWV, Hernán Castilla, Rio Va Ediciones, colección Inclasificables, narrativa poética, mayo de 2024, 112 páginas, 50 ejemplares.
En junio, Tóxicxs avanzó con Destapamos nuestro arsenal para destruir su artillería de Felipe Ehrenberg. Este segundo título del autor “es una breve, pero alucinógena compilación de ensayos que el autor publicó en periódicos mexicanos por más de tres décadas. Aborda de manera crítica y reflexiva la cultura contemporánea como dispositivo social: epicentro de posibilidad y de exclusión”, menciona el editor Alfredo A. Díaz. Forma parte de la colección Máquinas, se hicieron 50 ejemplares numerados, 22 páginas.
Por otra parte, en abril, este inquieto proyecto santiagueño publicó Nostalgia, violencia y weird. “Incluye textos de Patti Smith, David Foster Wallace y David Lynch. Indaga desde tres miradas diferentes la vorágine conceptual del creador de Twin Peaks, uno de los más ambiguos y, a la vez, lúcidos narradores de las últimas décadas”, explica el Díaz. De la colección Travelling, se confeccionaron 50 ejemplares, 26 páginas.
Encuadernaciones acaballadas, tapas de cartulina coloreada a la masa e interiores impresos en papel Bookcel y material fotográfico. Compilación y selección del editor.
📣 2. Mirá quién habla
Lola Ridge, Nahui Olin, Emily Dickinson, Clarice Lispector y Sor Juana Inés de la Cruz son autoras que Laura Quesada abriga en su editorial industria mínima. En esa morada del devenir, habitan libros, objetos que ponen en cuestión lo útil y lo inútil y demás solares tangibles surgidos como la materialización de una poética, a partir de un trabajo contundente e interdisciplinario. Arte y técnica de una búsqueda personal.
¿Cómo nació tu relación con el libro?
Laura Quesada: Tuve un papá con una biblioteca grande en la casa. Era una pasión que trasladaba a sus hijos. Eso hizo que yo fuera un ratoncito de biblioteca desde chica. Me metía a leer textos que, por la edad que tenía, no entendía nada. Mucho tiempo después volví a alguno de ellos. Por ejemplo, cursando dramaturgia me crucé con el Decamerón, que había leído de muy chiquita. Cada lectura, cada libro, es una relación mágica con otros universos, con algo que está más allá de lo palpable. Eso hizo que el libro fuera un elemento vivo para mí, un ser más. Aunque fui orientándome hacia las artes plásticas y después hacia la escritura, todo terminó decantando en el objeto libro. Es muy valioso también materializar esas sensaciones, esos mundos, que me evocan la primera relación que tuve con los libros.
¿De qué manera te fuiste relacionando con la plástica?
LQ: Soy docente de profesión. Mientras tenía un vínculo con la enseñanza, empecé a formarme en la pintura. En un momento sentí que lo institucional me estaba provocando disgustos o incomodidades. Pero todo fue un devenir en mi vida. Aparecieron esas fuerzas naturales del amor por el arte, la pintura, la escritura, siempre de forma paralela. Creo que estuvieron conviviendo y coexistiendo simultáneamente unas con las otras hasta abrevar, ahora, en la pata editorial.
¿Cómo lo plasmaste?
LQ: En principio, asociándome a tres mujeres que conocía. Empezamos a ilusionarnos con la idea de tener una editorial de artes visuales. A partir de ahí, el germen de mi cabeza editora comenzó a gestarse, porque me entusiasmé muchísimo con pensar en nuevas formas de libros, formatos y materialidades. Ese proyecto duró unos tres o cuatro años hasta la pandemia, cuando se disolvió. Entonces, apareció mi deseo de explorar la edición desde un lugar que entrara en la palma de la mano, a la medida de una sola persona.
El arte es la única fe que persiste en mí. Es la fe más fuerte porque he comprobado en mi propia vida que a través del arte pude formarme como persona e ir para adelante con mi propio deseo.
De ahí, industria mínima.
LQ: Exacto. Quería que fuera a mi propia escala, con mis decisiones, que pudiera explorar y hacer lo que me diera la gana.
En tu editorial conviven los libros con cosas “útiles e inútiles”. ¿Cómo es ese diálogo?
LQ: Es una vinculación también con lo poético, con esa cuestión de la utilidad o inutilidad del arte en general, que es una discusión muy interesante. Lo único que puedo decir al respecto es que a mí el arte me ha resultado sumamente útil, incluso en su propia inutilidad. A veces, en broma, y no tanto, digo que es mi única religión. Es la única fe que persiste en mí, habiendo sido educada en el catolicismo. Es la fe más fuerte porque he comprobado en mi propia vida que a través del arte pude formarme como persona e ir para adelante con mi propio deseo. A veces, los aprendizajes llegan por los lugares menos pensados, y la pintura y la escritura me han dado eso. Por eso industria mínima es como una materialización de lo poético.
Y en cada uno de esos resultados también se observa un hacer cuidado hasta el último detalle.
LQ: Hay como una amistad entre los hemisferios izquierdo y derecho. Trato de concentrar lo más productivo con la parte en la que necesito tiempo para distraerme, pensar un libro posible, juegos donde busco cómplices en la poesía. Porque no hay error. Una de mis heroínas es Corita Kent, serigrafista y monja norteamericana que influyó mucho en la cultura pop de los años sesenta. Ella decía que el error no existe en el arte. Todo error es una posibilidad de algo mejor o nuevo, por lo menos, y lo tomo de esa manera.
Tu editorial está habitada por mujeres. ¿Qué autoras te interesan y cómo vas a su encuentro?
LQ: Cuando me preguntan por este tema digo que lo que quiero es rodearme de buenas amigas y lo que estoy haciendo es básicamente eso. Algunas de esas mujeres vienen a mí, aparecen en algún texto o son citadas por alguien. Voy viendo si esos personajes tienen que ver con el proyecto, como Sor Juana [Inés de la Cruz] o Clarice Lispector. Más allá de que sean grandes escritoras, me interesa la vida de ellas. Ahí comienzo a sentirme interpelada por esas mujeres y a pensar en un material de formato libro. No es algo que a priori tenga pensado. Por eso siempre hablo de los devenires.
🌐 3. Mundo feriante
* La primera Feria Interactiva de Barrio Sur termina hoy. Podés ir a imprimir en un taller tipográfico del siglo XXI y llevarte grabados de La historia sin fin. También podés ver arte impreso y diferentes procesos de trabajo de ese antiguo oficio. Por otra parte, habrá una sección de libros infantiles antiguos y modernos y estará a la venta una selección de bibliografía borgeana, al igual que textos que formaron parte de sus lecturas y obras relacionadas con el grupo Sur. Abierto de 13 a 18 h.
* Espacio Cultural La Guacho y fugaz ediciones organizan su primera “Feria editorial y de arte impreso”, el sábado 20 de julio, de 16 a 20 h, en Vera 448, Ciudad de Buenos Aires.
📆 4. Subrayados
* El escritor y periodista Guillermo Saavedra dicta talleres de escritura poética individuales o grupales. Están orientados a gente con o sin experiencia previa, priorizando la búsqueda personal y sin preconceptos de una voz propia, a través de ejercicios breves en clase y el comentario de poemas escritos fuera del taller. Los encuentros de lectura proponen un repaso de la poesía argentina y latinoamericana del siglo veinte, poniendo el acento en el análisis de textos de los autores y autoras más relevantes, pero también de algunos menos frecuentados.
Además, Saavedra organiza clínicas de obra que buscan acompañar el proceso de creación desde cero, o la revisión de obras en proceso o provisoriamente terminadas, ya se trate de libros de poesía, cuentos, novelas o ensayos. Todos los talleres y clínicas son no presenciales. Si querés saber más, este es su canal de YouTube. Datos de contacto: gsvelador@gmail.com / +54911 5924 1913.
* En agosto, Ediciones Raúl estará brindando el taller “Hacia la edición artesanal”, en Martínez, San Isidro, provincia de Buenos Aires. Serán dos encuentros (sábados 3 y 10, de 11 a 13.45 h). Materiales incluidos. Más información, acá.
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ZÓCALO
“En Perú, [Girondo] conoce a César Vallejo, pero sin que lleguen a verse las caras: ‘Pensaba desembarcar en El Callao y le había avisado a Vallejo que me estaba esperando en el muelle; pero mi barco no pudo arrimarse porque se había desencadenado una tormenta tremenda. Vallejo, enterado de esto, se arrimó a una lancha y yo no lo veía porque estaba muy oscuro, pero oía que me gritaba, ‘Girondo, Girondo’ y yo le gritaba ‘Vallejo, Vallejo’, pero no pasamos de ahí’”.
Francisco Urondo, En la másvida, Veinte años de poesía argentina y otros ensayos, Mansalva, 2009.
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