“Nadie es una isla”
Firpo, industria mínima, La Sonrisa, Omashu. Entrevista a Diego Forte. El verano llegó con noticias sobre ferias y más actividades.
📚 1. Nuevos en el camino
Firpo publicó La voz detrás de las imágenes, de Laura Varsky (texto) y Augusto Falopapas (ilustraciones): un ensayo escrito y otro visual que buscan entender de qué están hechas las imágenes que producimos. Según su editor, Leandro de Martinelli, “el fanzine se acerca al proceso: los desvíos, las dudas, los accidentes y las otras miradas que ayudan a formar la nuestra”. También es una lectura breve sobre cómo se construye —y cómo construir— una mirada propia en tiempos de resultados instantáneos.
La voz detrás de las imágenes, Laura Varsky y Augusto Falopapas, Firpo, colección Apropiaciones, ensayo, 2025, 54 páginas, 150 ejemplares.
Con la primera edición de tantas casas, el proyecto industria mínima inaugura una nueva colección, opuesto complementario de las anteriores: pequeña, de tapas translúcidas y minimalismo cromático. Se llama “encanto y melancolía” y reúne algunas de las autoras latinoamericanas más maravillantes de siglo XX, bajo un tópico compartido. “En esta primera publicación el tema es la casa; porque la casa nunca es una casa. Son tantas casas, tantas cosas, como diría Susana Thénon”, dice la editora Laura Quesada.
La flamante publicación reúne textos de Romelia Alarcón, Amanda Berenguer, Margarita Carrera, Rosario castellanos, Marosa di Giorgio, Juana de Ibarbourou, Dulce María Loynaz, Gabriela Mistral, Alejandra Pizarnik, alfonsina Storni, Susana Thénon, Blanca Varela, Ida Vitale y Blanca Wiethüchter. El autor de las ilustraciones es Alejo María.
El libro se presenta en tapa blanda con sobrecubierta en papel vegetal de 150 g, impreso en injet a una tinta (105 mm x 140 mm).
tantas casas, autoras varias, industria mínima, colección encanto y melancolía, poesía, 2025, 48 páginas, impresión a demanda.
La Sonrisa es una editorial artesanal de publicaciones de artistas de la música, el arte plástico, la literatura y otras disciplinas. La intención de sus editores, Camila Urresti y Victor Issa, es poner a dialogar voces, recuperar textos fuera de circulación y que cada fanzine sea un pequeño acto creativo en sí mismo. Ubicada en Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, fue creada en febrero de 2025.
Las últimas publicaciones fueron La tierra de las mil danzas, de Patti Smith (colección Discos); Animal de sangre fría, Liliana Maresca (colección Acto creativo); y ¿Me extrañarías entre los animales? (colección Criaturas). Cada ejemplar es realizado de manera hogareña, impreso, abrochado y refilado a mano; papel bookcel ahuesado de 80 g para los interiores y cartulinas coloreadas a la masa de 120 g para las tapas.
La tierra de las mil danzas, publicado en octubre de 2025, contiene traducciones de las canciones del disco Horses, que fueron realizadas por las personas que conforman la editorial.
El formato es cuadrado, de 10 x 10 cm, inspirado en los libritos que acompañan a los CDs (30 ejemplares -primera edición-; 28 pp).
Animal de sangre fría, publicado en noviembre de 2025, está integrado por fragmentos extraídos de una entrevista a Maresca y del texto “Forma = Determinación”, de Javier Villa. De formato A6, la tapa presenta un pequeño corte deliberado, intentando recrear el espíritu irreverente de la autora. (30 ejemplares -primera edición-; 16 pp).
En septiembre último, la editorial dio a conocer ¿Me extrañarías entre los animales?, que presenta fragmentos de canciones compuestas por Syd Barret- tanto en Pink Floyd, como en los discos de su etapa solista- en las que aparecen animales diversos.
De formato A7, en las tapas de esta colección siempre hay alguna “criatura” (ilustración o personaje representativo o característico) del universo de la autora o el autor. (30 ejemplares -primera edición-, 16 pp).
Los títulos del proyecto se pueden adquirir en ferias de editoriales y arte gráfico.
Ruido de espíritus inquietos, de Francisca Mauas (textos) y Victoria Cozzarín (ilustraciones), es un libro compuesto por cinco cuentos, con personajes que enfrentan una especie murmullo interno y que, de a poco, van teniendo cada vez mayor incidencia en la trama de lo real y sus desbordes. Voces y llamados que los obligan a tomar decisiones o padecer dicha emergencia.
Según explican desde la editorial Omashu, las historias fluyen entre una infancia cruda que en la adultez trae el peor rostro: amores no correspondidos que desatan tormentas, una adolescente que debe salir adelante con el lastre de una madre que no puede hacerse cargo de su vida y el viaje extenso de un hombre con su suegra para intentar resolver sus dilemas vitales con la ayuda de una curandera más que extraña.
El libro está compuesto de tapas duras, papel ahuesado de 90 g e imágenes que recurren a la metáfora visual (a partir de la técnica del fotograma) “para dar cuenta de la fragilidad de aquello que nos constituye como personas”.
Ruido de espíritus inquietos, autores, Omashu, colección Barbarie, cuentos, diciembre de 2025, 96 páginas, 100 ejemplares.
📣 2. Mirá quién habla
Inspirado por su pasión por la literatura y a partir de una conversación frente al mar, Diego Forte creó Atávica Editora, en 2019. Nacido en Balcarce, provincia de Buenos Aires, en 1982, su recorrido combina múltiples lecturas y aprendizajes sobre lo artesanal y la decisión de asumir el tiempo como parte central del proceso de edición y encuadernación.
Desde Mar del Plata, ciudad a la que llegó en 2002, Forte reflexiona sobre su vínculo con los autores clásicos, el valor del trabajo manual y la construcción de un catálogo. Además, aborda la dimensión colectiva de un proyecto independiente, las dificultades para acceder a insumos y el rol de las ferias como espacios clave de encuentro con el público y colegas.
¿Cómo fue el camino que te llevó a crear Atávica?
Vengo de una familia donde no había libros. El primero que recibí fue el Martín Fierro. Empecé a leer y de ahí arrancó un camino que me llevó a Mar del Plata a estudiar Letras. Durante esos años tuve trabajos de medio turno, hasta que entré a trabajar en una librería. Después, pasé a otra de libros usados. De a poco, empecé a meterme en el mundo editorial y a hacer mi propia biblioteca, mientras escribía; siempre tuve esa necesidad. Recuerdo que en 2019 tuve una charla, frente al mar, con una amiga y compañera. Le decía que faltaba hacer determinados libros. No tardó en llegar la pregunta de por qué yo no hacía una editorial. Ahí arranqué. Aprendí encuadernación con Sebastián Boada. Luego de cierto recorrido, edité el primer título. A su vez seguí armando el taller, lo que coincidió con el surgimiento de la pandemia. Fue como un cuento de [Jorge Luis] Borges, “El milagro secreto”, donde el tiempo se detiene. Ya como docente, eso significó un tiempo en mi casa que me permitió hacer los tres primeros títulos del catálogo. También recuerdo un viaje a Buenos Aires, cerca de la cárcel de Olmos, donde fui a comprar la guillotina.
¿Y por qué decidiste hacer una editorial artesanal?
Con un amigo que estudia diseño gráfico hubo un intento de hacer un libro. Al ver que era realizable hacer un objeto artesanal, me di cuenta de que había que aprender la técnica, entre otras cosas. Me gustó confeccionar un libro desde cero, que esté atravesado más por la impronta humana y que fuera posible hacerlo en casa. Estaban todas las condiciones, en una escala más tranquila y modesta, pero realizable.
¿Cómo se fue desarrollando tu técnica?
No quería aprender encuadernaciones complicadas, sino que fueran resistentes, prácticas y lo más rápidas posibles. Es mucha práctica y prueba y error, algo que es muy importante. Al ir adquiriendo la técnica, uno va viendo que hay cosas que resultan más fáciles de una manera que de otra. Ahí entra en juego el factor tiempo.
¿Por qué?
Tengo una frase de cabecera que es de [León] Tolstoi. Él decía que los dos guerreros más poderosos son la paciencia y el tiempo. Creo que un proyecto artesanal de este estilo hay que encararlo con esa mirada. Si uno pretende lograr ciertas cosas o apelar a la inmediatez, me parece que no es el camino. Hay que hacer las cosas tranquilo, entender que aprender un oficio lleva tiempo.
¿Por qué es importante tener un taller?
Para hacer un libro se necesita algún espacio físico. Desde mi perspectiva, si no están dadas determinadas condiciones materiales es muy difícil llevar a cabo un proyecto de estas características. En ese sentido, soy un privilegiado: tengo mi espacio. Arranqué con una impresora muy mala – lo que no aconsejo hacer-, pero después incorporé una impresora mejor, entre otras herramientas, como una Minerva. Tengo una computadora de escritorio que tiene Word y no mucho más, con eso me arreglo.
Tolstoi decía que los dos guerreros más poderosos son la paciencia y el tiempo. Creo que un proyecto artesanal de este estilo hay que encararlo con esa mirada.
¿De qué manera llegaste a encontrar la identidad del catálogo?
En parte, tiene que ver con el lector tardío que soy. Cuando arranqué en la universidad, sucedió que me enganché mucho con los clásicos. Hay algunos a los que siempre vuelvo. Soy más de releer que de leer cosas nuevas. Vi que faltaba un catálogo de autores que me convocaban. Busco hacer aquellos libros que como lector necesito. Dentro de los autores conocidos, apunto a rarezas, no ya lo que está muy hecho. La idea es dar con aquellos escritores que son capaces de hablar acerca de lo universal dentro de lo particular. Por eso, de algún modo, reciben el nombre de clásicos, porque tocan temáticas que pueden interpelar a cualquier generación. Hasta ahora, los autores incluidos son Jack London, León Tolstoy, George Orwell y Robert Louis Stevenson. Hay otros en lista de espera. Pero la idea también es ir trabajando con autores contemporáneos.
¿Seguís capacitándote?
Además de estudiar idiomas, en cuanto a lo más ligado a la editorial, leo todo el tiempo cuestiones referidas al ser artesano. Justamente hay un libro muy inspirador que es El artesano, de Richard Sennett. Lo recomiendo. Por otra parte, si bien soy obsesivo, puedo decir que estoy bastante conforme con lo que logro. Aprendí a relajar ciertas cosas. Es decir, trato de hacerlas lo mejor posible, pero si algo no sale como pensaba, entiendo que es parte del proceso.
¿Cómo realizás el trabajo de traducción?
El proyecto recae sobre mí, pero recibo mucha ayuda de gente. Las traducciones que hice en los primeros libros fueron revisadas por Carolina Conde, profesora de la carrera de traductorado. La última la hice con un amigo. Es que la editorial no la lleva uno solo. Por más que un proyecto sea unimembre, nunca lo es de todo. Nadie es una isla. Todos necesitamos de los demás. Por más que a veces pueda haber ciertas tensiones, lo que predomina es la solidaridad. Eso también permite que los proyectos vayan creciendo.
¿Cómo es el acceso a los materiales e insumos desde Mar del Plata?
Esta ciudad tiene un faltante importante de materia prima. De hecho, todo lo que son resmas de papel, cola vinílica y determinados papeles especiales, lo gestiono a través de Mercado Libre o en Buenos Aires, donde hay un mayor abanico de cosas allá, incluso de mayor calidad y de mejor precio.
¿Qué importancia tienen las ferias?
Para mí son esenciales porque es donde no sólo se entra en contacto con los compañeros de edición, sino que también con el público y ve cómo es la interacción con la propuesta. En las ferias sucede todo lo que uno necesita.
Antes mencionaste que recibís la colaboración de varias personas. ¿Quiénes son?
Quien está más cerca es mi compañera Florencia Scorza, es la primera que lee. También me acompañan Sol Martincic, Marcos Enrique, María Eugenia Sanllorenti y Lucas Berone. Tengo mucha suerte, porque está bueno que haya personas dispuestas a dar una mano movidas por el entusiasmo.
☕ Podés colaborar con el trabajo puesto en único a través de un “cafecito”.
🌐 3. Mundo feriante
* Hoy, se hace Feria TRI de verano (diseño & gastronomía). De 18 a 00 h, en 20 de septiembre 2650, Mar del Plata. Entrada libre y gratuita.
Hasta el 20 de enero, las editoriales interesadas pueden sumarse a Feria Vecina, una feria federal de libros de editoriales independientes a la vera del Río Paraná, que se desarrollará el 14 y el 15 de marzo. Acá, las bases.
* Festi Malo anunció que su tercera edición será el sábado 16 de mayo, en la Casa de la Cultura de la Municipalidad de Avellaneda. Pronto se abrirá la convocatoria a las editoriales que quieran participar.
📆 4. Subrayados
* Publicado por Charco, El pabellón de las rosas, con su tercera edición, se presentará en la Casa de la Cultura de Monte Hermoso, el lunes 19 de enero, a las 21 h. Además de las autoras, Laura Forchetti y Eliset Nomdedeu, al encuentro se sumará “ELLAS”, obra de tango-danza inspirada en este trabajo, de la mano de Ivana Cholet.
* El sábado 24 de enero, a partir de las 10 h, Fernando Marín, de Artefacto, dictará el taller de publicación autogestiva “Creación editorial desde cero”. Será en Fervor Libros, Lina Club Cultural, Chacabuco 3591, Mar del Plata.
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buenísima entrega! siempre informada y entretenida.