Tejido de vasos comunicantes
Artefacto, Hubiesen Ediciones y Volcán de Agua. Entrevista a Agustina Triquell. Hay ferias y mucho más.
📚 1. Nuevos en el camino
Skates, cámara, acción! de Spike Jonze es una de las novedades de Artefacto. En este ensayo el autor -también de las ilustraciones- cuenta su recorrido, forma de trabajo en equipo, consejos y cómo creó el camino detrás de una cámara haciendo videos de skaters y videoclips hasta dirigir galardonados films, como Her o Being John Malkovich. La publicación (noviembre de 2024), está encuadernada a mano con papeles especiales coloreados en masa, acaballado, impreso en chorro de tinta y láser. Forma parte de la colección Plaquetas. Mide 19 x 11 (32 páginas, 30 ejemplares).
Un título anterior de la editorial, de octubre de este año, es el ensayo 17 instrucciones para mirar una fotografía de Cora Gamarnik. (Colección Numeral, 20 páginas, 30 ejemplares, 14 x 9 cm).
Hubiesen Edita publica obras de poesía en proceso, es decir, que pueden variar, corregirse o mutar de impresión a impresión.
La editorial, integrada por Anshi Moran y Joaquín Díaz, se creó en febrero de 2023. Hasta el momento, cuenta con tres títulos publicados, que se confeccionan entre Villa Luro (Capital Federal) y Loma Hermosa (provincia de Buenos Aires). Para el año que viene, el proyecto es sumar cuatro libros de poesía argentina y algunas traducciones.
En agosto de 2024, publicó Relaciones de Francisco Diez. “Poesía en prosa hecha de números y palabras que se obsesiona con los 0 y los 1, hace mal las matemáticas, las historias se fragmentan”. Incluye fotografías y un archivo personal del autor, dibujos de Paint e imágenes descargadas de Internet.
El proyecto trabaja con papeles Bookcel 80 g, obra ecológico y de colores del mismo gramaje. Imprime en A4, en una imprenta de Devoto. Las hojas se presentan en una bolsa Ziploc de 11,5 x 17 cm.
Los tres próximos libros de la editorial (La gran pista de Anshi Moran, lloraconcha de Novia Salada y Hueso de la memoria de Isadora Barcelos) se presentarán el domingo 1 de diciembre, a las 17 h, en La Libre (Chacabuco 917, Ciudad de Buenos Aires).
Los ejemplares publicados se pueden conseguir a través del Instagram de Hubiesen Edita y en La Libre.
Relaciones, Francisco Diez, Hubiesen Edita, Poemas en bolsas, poesía, agosto de 2024, 24 páginas, 25 ejemplares.
En Ciudad huevo, Horacio Fiebelkorn –publicado por Volcán de Agua- compone una ciudad en tres capítulos. “Los poemas, como la ciudad, se reconfiguran en el vuelo de las torcazas y los colores se desvanecen entre edificios que no existen. A medida que avanzamos en la lectura, descubrimos el cascarón de un cielorraso sobre la avenida que difícilmente pueda romperse. De este modo, el poeta nos propone recorrer los pliegues de ese mapa hecho de plazas, veredas y ausencias, en caminatas hacia ningún lugar, dentro de los límites de un territorio abandonado, casi gris, donde el lenguaje y la belleza se entrelazan en todas las direcciones posibles”, se reseña.
Tiene tres versiones de encuadernación: papel sulfito y costura expuesta, sin tapas; tapas de cartón y xilografías, interiores en papel Bookcel ahuesado 80 g; y tapas de cartón entelado, interiores en papel ecológico 75 g. Las fotografías pertenecen a la editorial.
Publicado en septiembre último, Ciudad huevo forma parte de la colección Zorrito (60 páginas, 33 ejemplares).
Por otra parte, en agosto de 2024, Volcán de Agua lanzó Fragmentos de un derrumbe de Gimena González. En palabras de Natalia Litvinova, este libro de poemas “podría ser interpretado como una serie de monólogos íntimos, donde una mujer se sumerge en su propia oscuridad y le habla a su madre, al monstruo que lleva dentro, a la poeta que es y también al hombre que intentó prenderla fuego (...) como escenas de una película, donde el yo poético revela, una tras otra, sus distintas máscaras emocionales”.
El diseño de tapa –blanda- es una xilografía impresa en el taller de grabado de Hernán Achinelli hecho por la editorial. Los interiores son de papel Bookcel ahuesado 80 g; mide 19 x 12 cm. Integra la colección Bicho taladro (40 páginas, 27 ejemplares).
📣 2. Mirá quién habla
Agustina Triquell es artista, docente, editora, investigadora social y está al frente de la editorial Asunción. Además es directora de la Diplomatura en Procesos editoriales como práctica artística, que forma parte de la Escuela de Arte y Patrimonio de la Universidad Nacional de San Martín (Unsam).
La idea de esta entrevista fue hablar sobre las propuestas, los alcances y las ventajas que tiene la Diplomatura, a partir de los distintos aportes de su heterogéneo cuerpo docente y de los distintos perfiles de sus alumnos. El ciclo 2025 ya está en marcha con la apertura de las preinscripciones, que se extenderán hasta el 6 de diciembre venidero.
De modalidad híbrida (virtual sincrónica y presencial), el proyecto dura siete meses -del 10 de marzo al 2 de octubre-, con una carga horaria de 150 horas. El año próximo se incorporarán dos seminarios opcionales.
¿Cómo surge y en qué consiste la Diplomatura?
Nace en el marco del Centro de Investigaciones / Procedimientos Artísticos Contemporáneos (CI/PAC), que ahora codirijo dentro de la Escuela de Arte y Patrimonio (EAyP) de la Unsam. La propuesta del Centro implica trabajar en qué es la investigación en artes y cuáles son los modos y estrategias de circulación de nuestras prácticas de investigación. Es un lugar donde convergen historiadores del arte, artistas, comunicadores, estudiantes avanzados y de otras maestrías.
A partir de sentir que ese espacio alojaba la inquietud por salir de los formatos académicos tradicionales, hay dos ejes que se vinculan. Un grupo que trabaja en torno al cine-ensayo y otro que empieza a entender que hay algo de la convergencia entre las prácticas editoriales como prácticas artísticas que estaban sucediendo en la escuela y que necesitaban un espacio de confluencia y reflexión. Vía Silvia Dolinko, que es la secretaria de Investigaciones de la Escuela, sale la propuesta de armar un espacio de formación. De alguna manera, estaba la cuestión de cómo la universidad puede alojar a personas que vienen con experiencias distintas y darles la oportunidad de sistematizar su hacer para compartirlo con otras. También fue una invitación a armar un plantel docente que no necesariamente estuviera vinculado a la universidad y pudiera tener la oportunidad de comunicar un hacer.
¿De qué trata la propuesta?
Se trata de un espacio -que ahora abre la tercera cohorte- en el que convergen personas de distintas formaciones. Las hay con proyectos editoriales de hace cinco o 10 años, que van a buscar un diálogo con otros, hasta quienes provienen de oficios vinculados a la edición, la fotografía, el dibujo o la ilustración. Tratamos de no pensar la Diplomatura como un trayecto lineal. La idea es entender que los procesos no corren como un ciclo lectivo. Hay quienes empiezan con inquietudes muy germinales y otros que inician un proyecto de catálogo.
Dentro de la Diplomatura hay tres espacios de formación: Marcos, Prácticas y Talleres de oficios. Los dos primeros, tienen modalidad virtual, mientras que el último tiene la modalidad presencial e intensiva. Entre ellos hay vasos comunicantes que terminan tejiéndose.
“La lectura es solo una de las experiencias posibles con el libro”
¿A qué tipo de proyectos apuntan los alumnos?
Es súper diverso. Por un lado, la inquietud es construir un espacio más de discusión sobre lo que ya se está haciendo, como para correrse de las zonas de confort -odio usar esta expresión-. Algo alucinante son las colaboraciones que se dan. Por ejemplo, entre una traductora y una ilustradora, que terminan construyendo un proyecto juntas; un proyecto de residencia con el Museo del Grabado; o una colaboración con el Centro Universitario San Martín (CUSAM), que es un espacio educativo creado por la Unsam en el interior de la Unidad Penitenciaria 48 de José León Suárez.
¿Cuáles son los límites y los beneficios que tiene el proyecto en el contexto de una universidad?
Las redes de alcance de la universidad permiten llegar a muchas más personas. También da herramientas críticas de lecturas del presente. No digo que un taller no las pueda tener, pero ahí se busca -quizás estoy generalizando- una aproximación más instrumental y se termina habitando un espacio muy compartimentado y pequeño.
¿Cuál puede ser la mirada crítica a los formatos de publicación tecnológica?
Hay una parte que podríamos leer como un fenómeno paralelo: el crecimiento de proyectos que están vinculados a la experiencia con el papel. Me interesa más la idea de las publicaciones que del libro en sí. Creo que el foco de la Diplomatura está ahí y me parece que hay algo de la experiencia papel versus la experiencia pantalla, que es un lugar -aunque le queda un poco grande- de resistencia.
¿Cómo está formado el cuerpo docente?
Tiene diferentes ramas y cada uno viene de distintos orígenes. Es federal. Hay docentes de Rosario, Santiago del Estero, Córdoba, La Plata o Buenos Aires. Además, tienen distintas experiencias de formación: más académicos, editores, escritores, un dramaturgo… Hay de todo.
¿Qué es lo que miras cuando vas a una feria?
Miro de todo. Miro cohesiones. Miro mucho los catálogos, cómo el hilo, a veces más evidente, a veces más invisible, une unas publicaciones con otras. Miro también el rol de quien está detrás de ese catálogo y cómo está operando. Últimamente hay algo que pasa, por ejemplo, con la experiencia del libro que está muy asociada, en ciertos espacios, a la lectura, a la narrativa, al libro como dispositivo. Pero la lectura es solo una de las experiencias posibles con el libro.
¿Qué es Asunción?
Es una editorial que empezó en 2015 y, hasta 2021, Alejandra González estuvo conmigo. Trabajo sobre las problemáticas contemporáneas de lo fotográfico en una intersección entre las prácticas artísticas, la producción de saberes sociales y las ciencias sociales. No me interesa mucho definir lo que hacemos en relación a las técnicas. Asunción tiene una manera híbrida de trabajar.
🌐 3. Mundo feriante
* Hoy es el último día de Farolito, que con el tema “La naturaleza, el arte y la mística” se realiza en la Pulpería de Cazón, (Saladillo. RN 205, Km 170). Hay charlas, exposiciones, cursos, actividades infantiles y un escenario con músicos. Ayer, se homenajeó al Teatrito Rioplatense de Entidades.
* También, hoy, termina la feria de editoriales y cultura gráfica Minga. De 16 a 22 h, en el Centro Cultural Universitario (CCU), Yrigoyen 662, Tandil, provincia de Buenos Aires. Hay presentaciones, charlas y talleres. Entre otras propuestas, se destaca el taller Print or Die de Eric Shierloh (Barba de Abejas).
* El 7 y 8 de diciembre, llegará una nueva edición de EDITA, en La Plata. Pariticiparán 150 editoriales argentinas. Además, habrá lecturas, charlas, talleres, intervenciones y música en vivo. La entrada será libre y gratuita.
📆 4. Subrayados
* Se abrió la convocatoria al “Premio Publicación Latinoamericano La Luminnosa FELIFA 2025”. Si tenés un proyecto de fotolibro podés aplicar. El proyecto ganador será publicado por La Luminosa Editorial y FELIFA. Todas las maquetas finalistas serán expuestas durante la edición 2025 del festival. Más información.
* Pulpa Editora presenta La certeza secreta de desatar incendios, libro de poemas de Maru Betania con grabados de Pau Bikoki, el viernes 29 de noviembre, a las 20 h, en Panda Rojo Espacio Cultural, Sarmiento 3096 (zona del Abasto), con show en el escenario, exposición de grabados, invitados y sorpresas.
* “(h)ojeando imprentas, circuito por establecimientos gráficos” es la nueva propuesta de la Diplomatura en Artes del Libro de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). El curso es dictado por Ignacio Gaglianone. Comenzó el 12 de noviembre y termina el 26 del mismo mes.
* “Estrategias de Publicación Autogestiva” es el nuevo taller de Artefacto, que se dictará los martes 3 y 10 de diciembre, en Mandolina Libros, M. Ugarte 2439, Belgrano, Ciudad de Buenos Aires, de 18 a 20 h. Para más información, mirá acá o escribí al correo artefacto.casaeditora@gmail.com.
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