Una fuerza que emerge
Federal: Taller Perronautas, Tóxicxs y Gata Peluda. / Sol Correa dice. / Adelanto #SuperFeria “Para Mi”, según Luis Juárez. / Algunas breves.
¡Hola, buen domingo! Sigo sorprendido y agradecido por el apoyo y la difusión que almas generosas le están dando a este boletín. Espero que se sigan sumando nuevos lectores y editoriales.
Vale consignar el espíritu federativo de esta entrega: Córdoba (Taller Perronautas), Santiago del Estero (Tóxicxs) y La Plata (Gata Peluda). Por su parte, Sol Correa (Buchwald) enfatiza la fuerza de las editoriales artesanales, y un desafío: ir de lo estético a lo político. Por lo pronto, una #SuperFeria para tiempos nuevos: compromiso, compañerismo y un camino a la profesionalización.
La foto anterior fue tomada de Orígenes del arte tipográfico en América (Editorial Huarpes SA).
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¡Vamos a lo nuestro!
1. Nuevos en el camino
Con ocho títulos a la fecha, Taller Perronautas es un espacio que funciona en Córdoba, “donde no sólo se construyen artefactos de lectura en torno a un catálogo experimental, delirante o bizarro, sino que también es donde junto con otras personas se reflexiona sobre el oficio de editar, diseñar, imprimir, encuadernar, distribuir, etcétera, ya sea a través de talleres con temáticas particulares o por medio de juntadas, donde se debaten esos temas”.
Así define este viaje de experimentación Alejandro Titivillus Reynoso, su único tripulante. “Llevo adelante las distintas funciones de una editorial y de un espacio de aprendizaje del oficio. De todos modos, Silvina Giovannini, mi pareja, me da una mano con la corrección de los originales y cuando tengo dudas con alguna toma de decisión”, dice.
El último título de Taller Perronautas es Objeto A, de Carla Chinski. Se trata de “un artefacto de lectura construido a partir de yuxtaponer textos de la autora, citas y fragmentos de otras personas con imágenes recortadas e intervenidas. Este libro, entonces, expone una serie de collages que giran en torno al amor, la escritura, el sexo, la literatura, el cuerpo, la tipografía”, cuenta Alejandro.
Las próximas novedades serán La ciega, de Manuel Ignacio Moyano y de Verónica Melino; y El libro de las cuerdas invisibles, de Ana Laura Caruso. Ambos están en preventa. Pueden chusmear las redes de la editorial para enterarse cómo precomprarlos a precio especial.
Alejandro afirma que es lento para trabajar. Edita, prueba, descarta. Va “viendo qué onda con el material”. Hay momentos de estar codo a codo con “lxs autorxs”, desarrollando ideas y construyendo entre varias manos. Se siente bastante contento con su manera de hacer y, por ahora –aclara- también quienes eligieron a Taller Perronautas para publicar sus libros. El catálogo cuenta con su edición en epub.
En varias librerías de Córdoba y Buenos Aires se pueden hallar títulos de esta editorial. En la redes: Facebook e Instagram.
Desde 2019, Tóxicxs es una revista literaria alternativa, y desde el año pasado es también una editorial artesanal, ubicada en la capital de Santiago del Estero. “Es decir, es un proyecto en movimiento, que fue creado con la idea de abrir el juego de lo que podríamos llamar literatura local que, particularmente, como escritorxs o editorxs, no nos convoca demasiado”, cuentan quienes empujan este emprendimiento, Rocío Villa y Alfredo A. Díaz. En los inicios también estuvieron Diana Beláustegui y Noelia Guardo.
El último título publicado es una breve antología poética, La rabia es un estado de la forma -Colección Ututos, 2021-, que convoca obras de Mario Santiago Papasquiaro, Anne Sexton y Gerardo Arana. “Este libro reúne a tres poetas y tres poemas embroncados, escritos no al sol del mediodía, sino al comienzo interminable de una última tarde”, explican Rocío y Alfredo.
Tóxicxs está trabajando en materializar El arte nuevo de hacer libros, de Ulises Carrión; Día de semana –una colección de cuentos- y (R)Escritura –ensayo-, de Alfredo A. Díaz. Además, una obra que reunirá los tres manifiestos del movimiento Infrarrealista.
“Editar y encuadernar es para nosotrxs un proceso fuera de tiempo, tensionado por las condiciones propias del espacio que ocupamos. A veces las ideas se materializan a la velocidad de la luz, como en el caso de La rabia es un estado de la forma, otras veces llevan años, pruebas y error, marchas y contramarchas, como en Día de semana”, dicen Rocío y Alfredo, y agregan que puede ocurrir que una edición se frene “ante la falta de materiales y herramientas” o que “la experimentación con técnicas y materiales” los conduzca “a la edición –Colección Hibridxs-”.
El catálogo está en su página web y redes sociales (Facebook, Instagram y Twitter). Quienes quieran saber más sobre Tóxicxs, comparto esta entrevista a Rocío.
En La Plata, está Gata Peluda Ediciones Artesanales. Desde 2016, publica diversos autores de la ciudad y aledaños, residentes o en tránsito por la zona. Sus hacedores son Federico Aldunate y Mariana Paccotti, aunque la iniciadora fue María José Pan, que lamentablemente falleció el año pasado.
La confección es de hechura manual con formatos no convencionales: telas, espejos, empapelados, cuerina, libro-CD, libro-mazo de cartas, cajitas de haikus, entre otros elementos.
Los géneros publicados incluyen poesía, cuento, fotopoema, aforismos y fotografía. El trabajo fluye “siempre en un trato cercano con lxs autores para lograr un objeto único y personalizado”, dicen Mariana y Federico.
El último título publicado es Casandra, de Mariana Paccotti. El libro experimenta un poco con el subgénero del diario personal, pero a partir del calendario griego antiguo (ático), trabajando con oraciones cortas, el estilo de las entradas de blog y el collage con citas textuales.
Además, Gata Peluda está en camino con un libro de Mariana Paccotti, que abre el Vergel de Narrativa Experimental, una convocatoria abierta para todos los escritores que anden con ganas de publicar. Luego, vendrá Bosquejos, de Federico Aldunate. También se aproxima Los días de Caín, de Juan Benavides, poeta de barrio Hipódromo (La Plata). Es una versión personal del tema bíblico con historias apócrifas que incluyen un Caín de paseo por los tugurios del barrio.
Los ejemplares de Gata Peluda se pueden conseguir a través de las redes sociales de la editorial (Instagram y Facebook). También hay algunos títulos en la librería platense Big Sur.
2. Mirá lo que dijo
Desde 2017, Sol Correa y Enrique Salas hacen Buchwald. La que trota como un caballito de batalla esas páginas es la lengua alemana. El catálogo está habitado mayormente por autoras y autores austríacos, polacos, húngaros y alemanes. Si bien las traducciones están a cargo de Enrique, de alguna forma también son colectivas. Junto a la mirada de Sol, se moldean para los lectores argentinos. Ese es el faro que ilumina desde el quinto piso del Palacio Barolo, en la Ciudad de Buenos Aires.
“Mis primeros trabajos estuvieron asociados a la edición. Fui correctora. Ocupé distintas tareas vinculadas a los libros. Quise acopiar esa experiencia y plasmarla en un proyecto”, dice Sol Correa.
¿Por qué decidieron hacer una editorial artesanal?
Pensamos la artesanalidad por una necesidad financiera, sobre todo. Nos permitía plasmar la editorial sin tener un fondo previo importante. También hubo una necesidad creativa: la posibilidad de hacer los libros como una los imagina y los quiere. Tener el control sobre su estética y objeto. Es muy estimulante. No teníamos experiencia. Mi socio iba a los talleres, capitalizaba los conocimientos, me los trasmitía y practicábamos. Fue el momento de ser una esponja absoluta y tratar de apropiarnos de las técnicas. Entonces, hicimos un micro proyecto de cuadernos.
El artesano tiene la gratificación de ver el resultado de su trabajo para seguir haciendo. Es el proceso como meta y el resultado como gratificación. Eso es lo que da la artesanalidad.
¿Cómo fue la transición del cuaderno al libro?
Cuando Enrique comienza la carrera de Edición, reunimos esos conocimientos de maquetación, tipografía y diseño con nuestra experiencia como lectores y trabajadores del libro. La academia nos dio un marco más técnico, mientras que el proyecto de cuadernos nos dio la habilidad más artesanal. En esa conjunción nace Buchwald. Es un cruce de varios ámbitos.
¿Cuál es el camino para definir los diseños?
Nos basamos en obras de artistas. Al pensar la imagen de la editorial, nos inspiramos en el fotógrafo Sudek Josef. Trabaja con la transparencia, la opacidad y la bruma. Por ejemplo, el logo está inspirado en el escultor Eduardo Chillida. Buscamos muchas referencias en el arte. Justamente en el arte de cada tapa indagamos el contexto y las expresiones de la época del autor o autora que elegimos.
¿Cómo ves el panorama de las editoriales artesanales en la Argentina?
Soy súper optimista. Hay una tendencia entre los editores y editoras artesanales a preguntarnos por la importancia de lo que hacemos, los objetos, los artefactos y la tecnología mecánica. Estamos tratando de definirnos, porqué hacemos lo que hacemos y cuál es su diferencial.
Creo que el futuro de las editoriales artesanales tiene que ser más político que estético. Hay una militancia de la artesanalidad y la hay porque existe una fuerza que la debemos mantener en la medida de que hagamos buenos libros y más. Ahí hay un potencial y un futuro posible. Esto recién empieza.
¿Qué le dirías a quienes están con el plan de crear su editorial?
A nosotros nos sirvió concentrarnos e ir a fondo. Hay que anclarse al propio proyecto. Es la base para que perdure y se haga fuerte. No tomarlo como algo periférico.
Cito un fragmento de la presentación de Buchwald que figura en su página web: “Su catálogo traza recorridos de pensamientos que proyecta y materializa desde la pregunta, una pregunta que emerge del reconocimiento de la realidad intelectual en tanto diáfana y opaca”. Después de cuatro años, ¿cómo pensás esta idea que registra tamaño desafío?
Uno no trata de responder a la realidad como una pregunta, pero sí de buscarla en los libros. A lo largo de la historia, el libro ha sido como un anclaje para evidenciar un poco las relaciones sociológicas, de poder… El libro demuestra la historia de la humanidad y esa pregunta que es opaca y clara a la vez. No es unidimensional. Entonces, hacer una editorial, hacer libros, es dejar en testimonio una pregunta de la humanidad.
3. Mundo feriante
Falta cinco días para el comienzo de la primera #SuperFeria “Para Mi” de Paraguay Arte Impreso y Migra. Se podrán ver más de 90 proyectos entre el viernes 3 y el domingo 5, de 13 a 19 horas, en el Parque de la Estación, Juan Domingo Perón 3326, Once, CABA. Será al aire libre y cumpliendo los protocolos correspondientes.
La #SuperFeria tiene cualidades significativas por la unión de dos colectivos con sello propio. Luis Juárez, director de Migra, apunta: “En el arte impreso siempre trabajamos bajo la premisa del compañerismo y la amistad. El objetivo es unir fuerzas, sobre todo por el contexto en el que nos vemos afectados”.
Es una unión para quebrar la idea de que somos ferias distintas. Reforzamos el compromiso de trabajar en conjunto.
La #SuperFeria se da en un momento muy crítico. En palabras de Luis “es una nueva configuración de cómo pensamos y de cómo vamos a trabajar a partir de ahora. Siempre tratamos de generar lazos y fortalecer el mercado editorial independiente”.
La idea es que este tipo de exposiciones sucedan una vez al año por el nivel de producción que demanda. El director de Migra, aclara: “No somos una feria de libros ni de editores, sino de arte impreso que de alguna manera busca profesionalizar este mundillo. Así surgen muchos proyectos nuevos. Cada vez hay más gente imprimiendo”. Estima que la participación de las editoriales de libros artesanales es, como mínimo, de un 15 por ciento.
Es importante que las ferias puedan existir. Son una fuerte resistencia para seguir enfocando el trabajo en lo presencial. Por más que el contexto sea frágil, con protocolo y cuidados, se da un crecimiento en todo sentido. Despierta un mercado.
La 16º Feria Multicolor de arte gráfico y editoriales independientes se llevará a cabo en Buenos Cruces Restaurante, Comandante Espora 237, El Calafate, el domingo 5 de septiembre, de 15 a 19 horas. Participarán Barba de Abejas, Funesiana, Salta el Pez, Distancia Editora, entre otras.
4. Subrayados
Sigue abierta la inscripción del seminario de "Edición artesanal desde un abordaje visual", a dictarse vía Meet por las hacedoras de Charco, Eugenia Lenardon y Laura Aluan Canselo. Contará con cuatro encuentros de dos horas cada uno. Está la posibilidad de cursar uno o todos. Los contenidos no son correlativos, sino complementarios. Los precios son “súper accesibles”, con menor costo si se hace el curso completo. Comienza el 9 de septiembre. Más sobre el proyecto en esta reciente entrevista.
De las últimas novedades de Firpo, figuran Es difícil encontrar una buena lámpara, del escritor norteamericano Donald Judd; Cuatro tesis sobre la música en tiempos de streaming, de Adrián Dárgelos; Sticker art, de Shepard Fairey; y Sellos de goma como arte, de Ulises Carrión.
Esta edición #3 de único llevó tiempo y energías. Si te gustó, podés invitar un “cafecito”. Es una manera de ayudar al crecimiento de este espacio.
Gracias por tu lectura. ¡Hasta el domingo 12 de septiembre!